19. 9. 2026, 19:00 Uhr
Janáček-Theater
Komponist: Leoš Janáček
Dirigent: Tomáš Hanus
Regie: Robert Carsen
Ensemble: Janáček-Oper des Nationaltheaters Brno
Die Aufführung dauert 1 Stunde und 45 Minuten und wird ohne Pause gespielt.
19. 9. 2026
19:00 Uhr
Janáček-Theater
Autor: Leoš Janáček
Dirigent: Marko Ivanović
Regie: Robert Carsen
Ensemble: Janáček-Oper des Nationaltheaters Brno
In Koproduktion mit: Teatro Real, Madrid; Staatsoper Unter den Linden, Berlin
Die Vorstellung dauert 170 Minuten einschließlich einer 25-minütigen Pause.
Regie: Robert Carsen
Musikalische Einstudierung: Marko Ivanović
Dirigent: Tomáš Hanus
Bühnenbild: Radu Boruzescu
Kostüme: Annemarie Woods
Choreografie: Lorena Randi
Chorleitung: Pavel Koňárek
Lichtdesign: Robert Carsen
Dramaturgie: Ian Burton, Patricie Částková
Besetzung:
Živný, Komponist – Enrico Casari & Mark Le Brocq
Míla Válková – Alžběta Poláčková
Mílas Mutter – Eliška Gattringerová
Dr. Suda – Vít Nosek
Lhotský, Maler – Jan Šťáva
Konečný – Igor Loškár
Fräulein Stuhlá, Lehrerin – Daniela Straková
Doubek, Kind – Hugo Poláček
Der Dichter – Michael Robotka
Erste Dame, Fräulein Pacovská – Andrea Široká
Zweite Dame, Frau Majorová – Tereza Kyzlinková
Student – Michael Robotka
Alte Slowakin – Jitka Zerhauová
Frau Radová – Jana Hrochová
Junge Witwe – Hana Kopřivová
Ingenieur – Pavel Valenta
Verva, Elev – Lukáš Bařák
Součková, Elevin – Marta Reichelová
Kosinská, Elevin – Alžběta Symerská
Doubek – Vít Nosek
Kellner – Martin Novotný
Hrázda – Ondřej Koplík
Vor siebzehn Jahren hatte der Komponist Živný eine Liebesbeziehung mit Míla. Mílas Mutter missbilligte Živný und versuchte, die Liebenden durch eine arrangierte Heirat ihrer Tochter mit einem wohlhabenden Mann zu trennen. Der Plan scheiterte, weil Míla von Živný ein Kind erwartete, doch er glaubte, dass sie ihn wegen eines gesellschaftlich besser gestellten Mannes verlassen habe. All seine Bitterkeit schrie er in die Oper hinaus, die er komponierte…
1. Akt
Vor fünfzehn Jahren
Živný und Míla begegnen sich erneut in einem Kurort. Sie sind umgeben von der vielfältigen Gesellschaft der Badegäste, unter ihnen drei Männer, die sich zu Míla hingezogen fühlen: Dr. Suda, Lhotský und Konečný. Živný erkennt, dass er Míla zu Unrecht beschuldigt hatte, ihn verlassen zu haben, und bittet sie um Vergebung. Er möchte, dass sie mit ihm und ihrem Kind zusammenlebt. Mílas Mutter ist entsetzt, als sie erfährt, dass ihre Tochter zu dem Komponisten zurückgekehrt ist.
2. Akt
Vor elf Jahren
Míla und Živný sind inzwischen verheiratet und leben gemeinsam mit ihrem kleinen Sohn Doubek. Živný hat seine Oper nicht vollenden können, doch die verbitterte Dramatisierung ihrer Vergangenheit bleibt ein ständiger Streitpunkt zwischen den Eheleuten. Am Klavier spielt Živný immer wieder das „Schicksalsmotiv“, das Mílas geistesgestörte Mutter im Nebenzimmer unaufhörlich wiederholt. Als der kleine Doubek sagt, er wisse nicht, was Liebe sei, bittet Míla ihren Mann, das Werk aufzugeben. Mílas Mutter greift Živný an und beschuldigt ihn, nur hinter ihrem Geld und ihrem Schmuck her zu sein. Míla versucht, sie zurückzuhalten. Der Streit endet – zu Živnýs Entsetzen – mit dem tödlichen Sturz von Mutter und Tochter.
3. Akt
Gegenwart, elf Jahre später
Am Konservatorium, wo Živný unterrichtet, singen die Studenten eine Sturmszene aus der seltsamen, unvollendeten Oper ihres Professors, die am Abend Premiere haben soll. Zwei Studenten, Verva und Hrázda, singen die Solopartien. Verva glaubt, dass die Figur des Komponisten Lenský in der Oper Živný selbst darstellt. Auch Doubek studiert am Konservatorium, und zu seinem großen Unbehagen führt Verva die Szene vor, in der der kleine Doubek seiner Mutter sagt, er wisse nicht, was Liebe sei. Während die Studenten singen, tritt Živný hinzu. Er beschreibt Lenský als einen einsamen Komponisten, dessen Musik unbeachtet blieb, bis er sich in Míla verliebte. Doch es war zu spät: Ihre Liebe war von Anfang an zum Scheitern verurteilt. Živný wird von heftigen Gefühlen überwältigt, als er die Momente seines Lebens erneut durchlebt. Er bricht zusammen, während er Mílas Tod schildert, und hört in seiner Vorstellung die Stimme seiner sterbenden Frau. Verva schlägt vor, dies könne das mögliche Ende der Oper sein, doch Živný lehnt ab und besteht darauf, dass das Schicksal der letzten Szene allein in Gottes Hand liege.
Deine Tränen in den Händen wiegen…
Die Inszenierung von Janáčeks Osud, die feierlich das Festival Festliche Eröffnung des Janáček Brünn 2020 bildete, markiert die Rückkehr eines der bedeutendsten Opernregisseure, Robert Carsen. Dieser Schöpfer von Inszenierungen, geschätzt für sein dramatisches Verständnis, seine Poesie und gestalterische Verfeinerung, wendet sich erneut dem Opernschaffen Janáčeks zu, um sein janáčeksches Repertoire mit einer sechsten Oper zu ergänzen – eigens geschaffen für die Janáček-Oper des Nationaltheaters Brünn.
Schon die ersten Töne des Orchestervalses aus der Ouvertüre von Osud entführen uns in eine noble Kurgesellschaft; die einfache, natürliche Prosa weicht hier einer Sprache im Stil dekadenter Dichter, denn Janáček war von einer schönen Frau inspiriert — der 28-jährigen Kamila Urválková –, die er im August 1903 in den von ihm bevorzugten Kurorten Luhačovice kennengelernt hatte. Kamila schilderte Janáček ihre Liebesbeziehung mit dem Komponisten Čelanský, der seine Enttäuschung in der Liebe in der Oper Kamila verarbeitet hatte. Janáček verfiel so sehr Kamila gegenüber, dass er beschloss, eine „völlig neue, moderne Oper“ zu schaffen, in der sie „gereinigt“ dargestellt würde. Osud nannte er nicht Oper, sondern drei prosaische Episoden, in denen sich der Zuschauer in vollkommen anderen Umgebungen wiederfindet als in seinen früheren Opern – nach Jenůfa stellt Osud Janáčeks vierte Oper sowohl musikalisch als auch dramatisch einen Vorstoß in neue Gefilde dar.
Premiere: 28. September 2020 im Janáček-Theater
Aufführung in tschechischer Originalfassung mit tschechischen, englischen und deutschen Übertiteln.
Regie: Robert Carsen
Dirigent: Marko Ivanović
Szene: Radu Boruzescu
Kostüme: Annemarie Woods
Lichtdesign: Robert Carsen / Peter van Praet
Choreographie: Rebecca Howell
Dramaturgie: Robert Carsen / Patricie Částková
Chorleiter: Martin Buchta (Die Ausflüge des Herrn Brouček auf den Mond)
Chorleiter: Pavel Koňárek (Die Ausflüge des Herrn Brouček ins 15. Jahrhundert)
Assistent des Regisseurs: Gilles Rico / Otakar Blaha
Assistent der Kostüme: Ilona Karas, Magdalena Černá
Assistent der Szene: Matěj Kos / Mathieu Crescence
Assistent der Choreografin: Oliver Metzler
Bühnenmanager: Silvie Adamová / Monika Hliněnská
Besetzung:
Matěj Brouček – Nicky Spence
Mazal / Blankytný / Petřík – Daniel Matoušek
Küster am Sankt-Veits-Dom / Lunobor / Domšík von der Glocke – David Szendiuch
Málinka / Etherea / Kunka – Doubravka Novotná
Würfl / Čaroskvoucí / Konšel – Jan Šťáva
Hilfskellner / Wunderkind / Student – Andrea Široká
Kedruta – Jana Horáková Levicová
Svatopluk Čech – Daniel Kfelíř
Künstler / Oblačný / Vacek der Bärtige – Tadeáš Hoza
Künstler / Duhoslav / Vojta von den Pfauen / Professor – Vít Nosek
Künstler / Harfoboj / Miroslav der Goldschmied – Ondřej Koplík
Taboriten – Petr Karas
Taboriten / Dichter – Pavel Valenta
1. Teil
Die Prager Kneipe auf der Vikárka (Pfarrhaus) ist gut besucht. Herr Brouček, der Hausmeister, legt mehr Wert auf sein Bier und seine Würstchen als auf alles andere. Málinka, die Tochter des Sakristan, ist wütend auf ihren Freund Mazal, einen der vielen Mieter von Herrn Brouček, weil sie ihn mit einem anderen Mädchen tanzen sah. Um ihren Freund eifersüchtig zu machen, beschließt Málinka, mit Mazals Hausmeister zu flirten. Brouček ist so betrunken, dass er verspricht, sie zu heiraten. Doch als ihr Vater ihn fragt, beharrt er schnell darauf, dass das ein Scherz war und dass er Málinka nur heiraten würde, wenn sie beide auf dem Mond wären.
Es ist spät und der Wirt Würfl schließt die Kneipe. Zurück bleibt nur der betrunkene Brouček. Bevor er einschläft, sagt er dem Mond, dass er lieber oben wohnen und all den Leuten aus dem Weg gehen sollte, die nie die Miete zahlen und versuchen, ihn seines Geldes zu berauben.
In seinem Traum gerät Brouček auf dem Mond und erkennt einige der Mondbewohner: Einer von ihnen, namens Blankytný, scheint Mazal sehr ähnlich zu sein, während Etherea Brouček an Málinka erinnert. Etherea, die mit ihrem Vater Lunobor ankommt und von einer Truppe Mondmädchen begleitet wird, verliebt sich sofort in Brouček. Mit ihrer Mondgruppe gelingt es Etherea, den trotzigen Vermieter zu entführen.
Als Etherea mit Brouček wieder auftaucht, stellt die Zauberin, eine weitere Bewohnerin des Mondes, den seltsamen Erdenmenschen allen Künstlern auf dem Mond vor, aber der hungrige und durstige Brouček hat kein Interesse an Poesie, Musik oder Kunst jeglicher Art. Mondkünstler leben vom Schnüffeln an Blumen, und der hungrige Brouček ekelt sie an, als er plötzlich eine Wurst aus der Tasche zieht. Nachdem sie entsetzt weggegangen sind, hofft Brouček, dass sie ihn endlich in Ruhe essen lassen, doch die immer leidenschaftlicher werdende Etherea hält ihn davon ab…
Broučeks Traumbesuch auf dem Mond endet auf der Erde in der Sicherheit der Vikárka-Kneipe, wo er friedlich schläft, während Mazal und Málinka sich nach einem Streit versöhnen…
2. Teil
Brouček, der sich durch das Abenteuer auf dem Mond nicht abraten ließ, betrinkt sich erneut in der Vikárka-Kneipe, wo er sich auf ein noch überraschenderes und gefährlicheres Abenteuer einlässt: Nun scheint er sich in den mittelalterlichen Straßen Prags zu befinden und gerät mitten in eine Schlägerei der Prager gegen feindliche Eindringlinge. Diese Patrioten, auch diejenigen, die Brouček kennt, heißen ihn als Seelenverwandten willkommen, doch Brouček will den Kampf um jeden Preis vermeiden: Er liebt sein Land, sein Bier und seine Würste, aber er ist nicht bereit, sein Leben für sie zu opfern.
Als die Prager den Sieg über den Feind feiern, prahlt Brouček mit seinem tapferen Kampf, wird aber der Lüge beschuldigt, mit der er sein feiges Verhalten zu vertuschen versuche. In dem Moment, als er dazu verurteilt wird, bei lebendigem Leib in einem Bierfass verbrannt zu werden, wacht er plötzlich auf, geborgen in einem der leeren Biertanks der Vikárka-Kneipe.
Brouček ist begeistert, unversehrt von seiner letzten unglaublichen Reise zurückgekehrt zu sein, und prahlt gegenüber dem Wirt mit seinen Heldentaten, bittet ihn jedoch, Diskretion zu bewahren und niemandem davon zu erzählen…
Tränen in die Hände gießen…
Die Neuinszenierung von Janáčeks Schicksal wird den feierlichen Auftakt des Festivals Janáček Brno 2020 bilden und markiert gleichzeitig die Rückkehr von Robert Carsen an unsere Bühne. Dieser herausragende Regisseur von künstlerisch ausgefeilten Inszenierungen voller mitreißender Dramatik und Poetik wendet sich damit erneut Janáčeks Opernwerk zu und schafft seine sechste Inszenierung speziell für die Janáček-Oper des Nationaltheaters Brno. Bereits die ersten Töne des orchestralen Walzers entführen das Publikum in die gehobene Gesellschaft eines Kurbads; statt einfacher, natürlicher Prosa hört man eine Sprache im Stile dekadenter Poeten, denn Janáček schöpfte die Inspiration zu dieser Oper aus der Begegnung mit einer schönen Frau – der achtundzwanzigjährigen Kamila Urválková, die der Komponist im August 1903 in seinem geliebten Heilbad Luhačovice kennen lernte. Kamila erzählte Janáček von ihrer Liebesbeziehung zum Komponisten Čelanský, nach deren unglücklichem Ende Čelanský in seiner Enttäuschung die Oper Kamila geschrieben hatte. Janáček beschloss, ihrem Zauber verfallen, eine „ganz neue, moderne Oper“ zu schreiben, mit der er Kamilas guten Ruf wiederherstellen wollte. Schicksal bezeichnete Janáček nicht etwa als Oper, sondern als drei Romanepisoden, womit er klar macht, dass sich der Zuschauer in einem ganz anderen Umfeld wiederfindet als in seinen früheren Opern – nach Jenůfa betrat Janáček mit seiner vierten Oper Schicksal wiederum musikalisch wie dramaturgisch ganz neues Terrain.
Premiere am 28. September 2020, Janáček-Theatre.
Einstudiert im tschechischen Original mit tschechischen und englischen Untertiteln.
